Art

Ekstaasid ja poolorkeadid "Teel": džäss ja bändipõlv (I)

Kuidas Jack Kerouac neelas bebopi üleastumised ja transportis need kirjutusmasinasse

«Vaadake, onu, et eile õhtul see altsaksofonil oli. Ta leidis selle üles ja ei lasknud seda enam välja. Ma pole kunagi näinud meest, kes saaks teda nii kaua kinni hoida.

Ma tahtsin teada, mida see "LO" tähendas. Dean naeris.

Prefrontaalne korteks vastutab tähelepanu suuna, selektiivse tähelepanu ja püsiva tähelepanu eest. Meeletu improvisatsiooni ajal süttib ajupiirkond:

«No onu! Te küsite minult ebamõistlike asjade kohta ... Näete, seal on tüüp ja kõik olid kohal, eks? Tema ülesandeks on paljastada, mis kõigil peas on. Esimene teema algab, siis arendatakse ideid ja inimesed, jah, jah, ja saavad selle kätte ning järgivad siis oma saatust ja peavad selle saatuse järgi mängima. Äkki võtab ta mingil hetkel subjekti keskel selle ... ».

Esiküljes asuv piirkond reageerib sellele, aktiveerides isiksuse desinhibeerimise ja enesega kokkupuute. See juhtub siis, kui muusik usub tegu ja näitab salajast vistseraalset meloodiat, mida ta enda sees hoiab. Kui ta mängib oma tõde :

«... kõik vaatavad üles ja saavad aru; nad kuulavad teda; Ta kiireneb ja jätkub. Aeg peatub. Täitke tühi ruum meie elu sisuga, nende sisikondade ülestunnistustega, ideede mälestustega, iidsete helide uuesti sõnastamisega ».

Enne muusikarõõmu lastakse kaksikdopamiini torrenti teistesse füsioloogilistesse haripunktidesse, näiteks orgasmi mõistmisele.

«Ta peab mängima üle sildade ja tagasi ning ta teeb seda sellise lõpmatu tundega, hinge nii sügava uurimisega, mis on selle hetke teema läbi, et kõik teaksid, et oluline pole mitte teema, vaid LO, mille ta on võtnud ... »-Dean ei saanud jätkata; Ma higistasin, kui sellest rääkisin.

( Mööda teed . Barcelona: Anagrama, 1986, lk 246)

Vähesed kahtlevad, et see on autobiograafilise romaani Jack Kerouaci viis kuumimaid hetki, mis on endiselt pidev gramofoonide mäng, kus saksofonid ja kasti trummarid resoneeruvad. Antihero Dean Moriarty amfetamiini aju, Neal Cassady pseudonüüm ja Sal Paradise'i rahuldamatus, Kerouaci maskeerimine, pigistavad tempot ja hakkavad elama ("jah, jah, tule, pole aega kaotada"), surudes meid möödujate vahel purustatud puiestee kohta : kõige ärevamad tunnistused moodsa jazzi esimesest ajastust.

Maa-aluse portree

1951. aasta mais sündinud käsikirja On the Road valmimine pidi 6 aastat avaldamist ootama. Kerouaci toimetaja tunnustas teose geniaalsust: "" Jack, see näeb välja nagu Dostojevski, aga mida ma saan sel ajal millegi sellisega teha? " See polnud aeg. " Kriitik pidas Teedel ja Maa-aluses roppusi tekste, mis on täis paljusõnalisust ega ole esteetiline.

Selle ümberlükkatud kirjaniku lood reageerisid aga juba ammu Ameerika tuules elanud kuulujutule: Paljud kunstnikud ja hepcatid hakkasid oma töödes kasutatavat slängi sobitama (" riputatud ", " minema ", " hull "või" lahe "). Beatnikud ja jazznikud hakkasid levima Times Square'ilt Californiasse. Nad armastasid Kerouaci loomingut. Need öised pühakud viljelesid nomaadi, püha seksi eksperimenteerimist, igasuguste entheogeenide ja kemikaalide kasutamist. Palverännak pommitusteekonnal plahvatada pühadel pühadehommikutel.

Huvitaval kombel võib seda lugeda Don Quijote ja Sancho Panza (kaks Cervantese hipstrit ) legendidena, kes matkasid läbi sõjajärgse Põhja-Ameerika hallutsinatsioonide. Armastuse ja hipi subkultuuri suvele eelnenud kultuurituba. Laul, mis vibreerib ka tänapäeval; hümn maise vitalismi ja taltsutamata noorte vastu.

Hei -Ba-Ba-Re-Bop!

Bensedriini rütmis summutab alkohol ja bensiin peksakirjutajate spontaanse proosa, kick-kirjutamise (midagi sellist, nagu lükkamistega kirjutamine) ilu. Ideed kogunevad kirjaniku meelest ning ta õhutatakse filtrit eemaldama ja välja laskma: "Lõpuks ... rataplán-bum!".

Seetõttu on kirjutamise džässivoog intiimsete ideede takistamatu väljendus, mis ilmub D-duuri kirjutusmasinas nüüd improvisatsioonidena. Kasutades spontaansust ja sellega kaasnevat siiruseharjutust, tuletab selle tehnika põhjustatud emotsionaalne intensiivsus kahtlemata bebopi märkmete juga. See tähendab maa-Ameerika jazzi.

See üleastumine juhtub siis, kui nii kirjakeele reegleid (kategooriad nagu süntaks ja semantika) kui ka lääne muusikasüsteemi reegleid (harmoonia, meloodia, tonaalsus jne) muudetakse ja teadlikult eiratakse, et saada suuremat väljendusvabadust. Midagi väga iseloomulikku transi, kus muusikud nagu Thelonious Monk, Charlie Parker ja Dizzy Gillespie langesid oma pidudeta näituste ajal. Nad olid tõelised kangelased ja vaimsed meistrid, kellelt Kerouac, Joyce Johnson, Cassady või Allen Ginsberg imbusid nende improvisatsioonide olemusest; Näljase kuulmekile kaudu ekstrapoleerisid nad põnevusega seda diskursiivset vabadust oma kirjutamisele.

Kirjutamispop.

Muusikalise raamistiku koorimisel kuuleme mitut samaaegset helitasapinda: sooloinstrumente (Dizzy Gillespie trompetil ja Andrés Boiarsky tenorisaksofonil), Ignacio Berroa trumme, John Lee kõndimisbassi ja Cyrus Chestnut klaverit. Lihtne harjutus selle žanri helikihtide mõistmiseks oleks laulu kuulamine neli korda, tuues iga kord täielikult tähelepanu erinevale muusikalisele tasemele. Keskendudes igale kihile, avastame selle vistseraalsuse, selle "LO", mida Dean Moriarty ihkab, intiimse sõnumi, mille iga muusik sellesse meeletu olevikuhetkeni edastab, mida nimetatakse jazziks .

Kuid miks viskas hämmastav bop neis noorukites nii tugevalt sisse? Oma mässumeelses ja põrandaaluses olemuses rikkus see uus kunstiliik teatavaid muusikalise maitse reegleid, mida kiigega harmoneeriti. 1930ndatel katalüüsis Ameerika kodanike muusikalist tundlikkust big bandi orkestriheli, see oli raadios laialt levinud maitse. Kui see lähenemisviis populaarsele maitsele kõlas konserveeritult ja magustatult paljude kõrvade ees, tekitas kiik helge esteetilisuse: rikaste instrumentaalide mallis magus heli (etenduse jaoks), nootides vibrato sõbralik kasutamine, korduvad meloodiad ja meeldejäävad, harmoonilised pöörded ja stereotüüpsed rütmid. Midagi eksimatut Glenn Milleri või Benny Goodmani lugudes.

Kiigel valitsesid harmoonilistele nootidele rajatud meloodilised kaared: skaala tooniline, kolmas või viies noot (nt do - mi - sol, intervallid, mis moodustaksid C - duuri akordi), omal ajal vajalikud noodid lääne muusika aluseks olevate tonaalsete akordide või triaadide moodustamisest. Lisaks tutvustati triaad-akordidele mõnikord uusi värve tänu lisaintervallidele, näiteks skaala kuuendale või seitsmendale noodile ( vastavalt ja, kui arvestada toonilisest joonest).

Need kiige harmooniad andsid väga konsonantse magustatud heli, mis rõhutas hiljem ilmselget antagonismi Charlie Parkeri altsaksofoni ja tema kunstnike saatkonna kuiva ja sageli kurnava heli suhtes. Hipsterite bop rikkus valitseva hea maitse reegleid, luues ebakorrapäraseid meloodilisi kaare ja tutvustades kõik, mis neile meeldis, noodid, mis tavaliselt ei kuulunud tonaalsete või triaadsete akordide hulka. Siiani polnud jazzmuusikud julgenud oma keelt nii palju soojendada ja kasutada neid ekstravagantsusi oma harmoonia "värvimiseks": pidevad seitsmendad ( õhk ), novenad ( samet ), kerranavas ( maa ) ja kromaatilised lähendused (meloodiline vedur, mis jookseb üle skaala konkreetne järjekord, pidamata kinni märkustest, mida tuleb vältida).

Muidugi ei jõutud atonaalsuseni, kuid mitu korda viidati sellele vabadusele, mis oli olemas tonaalsüsteemi teisel poolel . Nende "koloristlike" kõlavärvide päritolu on võimalik jälgida Parkeli viidatud modernistlikes heliloojates nagu Debussy, Satie või Alexander Scriabin, ning korneti Bix Beiderbecke solistide heterodoksses meloodismis.

Three Deuces, bopi idu New Yorgis 52. tänaval. Kujutatud teel.


Kerouac neelas need üleastumised ja kandis need kirjutusmasinasse, propageerides sellega "kirjanduslike, grammatiliste ja süntaktiliste pärssimiste mahasurumist". Kui ta palvetab oma usutunnistuses ja kaasaegse proosa tehnikas (1959): "Sõlmimatud, distsiplineerimata, puhtad kompositsioonid, mis tulevad altpoolt, siis mida rumalamad, seda parem." Ja spontaansuse kohta kirjalikult kinnitab ta:

Häbi näib olevat võti nii kirjutamise represseerimise kui ka psühholoogiliste patoloogiate korral. Kui keegi pole truu esimesele ideele ja sõnadele, mis see idee endaga kaasa tõi, siis mis mõtet on sellega aega raisata? Miks liiklus valetab ja paneb neid teistele peale?

( Beat-põlvkonna filosoofia . Madrid: Caja Negra, 2015)

Ja kui see beatistlik prosistaja annab meile oma lehekülgedel idee, siis jälgime paralleeli selle konstrueerimise ja džässi tavapärase ülesehituse vahel: kirjanik esitab konkreetse teema-idee, otsustab seejärel, kuidas improvisatsioonis sellest lahti saada (alati) praeguse hetke kaudu) ja võtab lõpuks kokku esialgse idee, naaseb maa peale, et järgida midagi muud (" lähme dekaaniks! "). Teema-improvisatsioon-teema; Me näeme seda järgmises The Undergrounds näites: "Night in the Mask" on peateema / meloodia [M] ja selle idee lõplik naasmine [M]. Nende kahe vahel võtavad nad omaks Kerouaci suure keskse keha, rammusa ja kiire improvisatsiooni. Võtame tempo ja loeme: üks, kaks, üks, kaks, kolm ja ...!

[M] Nagu tavaliselt, olime startinud maskis. Ööd, mis algavad nii selgesti, pimestades lootust: [lähme] sõpradele külla, tegutseme, telefonid helisevad, inimesed tulevad ja lähevad, mantlid, mütsid, afirmatsioonid, head uudised, pealinna vaatamisväärsused, õllevoor, teine ​​õllevoor, vestlus muutub ilusamaks, elevilumaks, kuumenemaks, teine ​​voor, see kõlab keskööl, hiljem muutuvad rõõmsad soojendusega näod üha metsikumaks, varsti ilmub vehklev sõber da da ubab bab, kukkumine, suitsetamine, joobes, koidik, hullumeelsus, mis lõpeb baari omanikuga, kes Elioti nägijana kuulutab, et on aeg sulgeda, [M] seega olime enam-vähem jõudnud Maski, kui poiss helistas Harold Sand ...

(Metroo. Barcelona: Anagrama, 2015)

Kirjandus tempos 200 musta minutis. Põgus proov sellest, kuidas proosa kõlab ja selle pidev valjusus sõnades; alliteratsioon ja poeetilised dissonantsid. Teistes fragmentides võime näha ammendamatuid lõike ilma pausideta, mis ulatuvad mööda leheküljepurskeid. Kerouac ei kasuta tõenäoliselt punkte ja lahus; Oma kõne (de) struktureerimiseks eelistab ta komade või skriptide kasutamist, näiteks pikki väljahingamisi, mis trompetil on vaja enne uue arpeggios kaskaadi tulistamist.

Los subterráneose varasema ärakirjaga nägime, mida see hämmastav kunstiline zygote tähendas: tähelepanuväärne viljastumine muusika ja kirjanduse vahel. Näited sellest, kuidas musta kunsti vabadus sai jälle ilmsiks valgete boheemlaste esteetilises maitses. Sugestiivne enneolematu heli, mis ärritas neid 40ndate aastate lõpupoole noori mehi, kes tahtsid keerutada kõmukõrbe kõrtsides, baarides ja plaadipoodides, kus kõlas puusade trend, heli, mis nakatas selle orgasmilise pulsi, mis Kerouaci proosas lööb. Südantlõhestav ja provokatiivne vabadusshow. Parkeri enda, bebopi isa sõnul:

Muusika on teie enda kogemus, teie enda mõtted, tarkus. Kui te ei ela, ei jäta see teie keha . Nad ütlevad teile, et muusikal on piir. Aga inimesel, kunstil pole piire.

Selle sama elava muusika voolu surfates sukeldume luule ja selle kirglike orgaaniliste helide juurde. Praegu, eve, sellest piisab. Krõmpsud laulavad õõnsaid akorde, viimased poolfooliumi tilgad juba tärkavad ja Tuneesias on öösel langenud, on aeg sulgeda kardin ja arpegiseerida viimane akord: On-the-Road .

Autori Twitter: @MateoTierra