Art

Ümbruse meistrid: Terry Riley, kordus ja heli asustamise võimalus

Üks esimesi heliloojaid, kes kasutas loopi ressurssi, on Californian Terry Riley, kes on oma teostega näidanud muusikas kordamise potentsiaali

Kui miski inimese ajule meeldib, on see kordus. Kui meie aju kohtub mustriga, mis kordub, järgib ta seda tavaliselt instinktiivselt, sest nii avastame intuitiivselt reaalsust selgitavat loogikat ja ka seetõttu, et nii leiame turvalisuse maailmas, mis alguses tundus kaootiline ja ohtlik. Mitte midagi pole näiteks hällilaulud tavaliselt rahulikud helid, mida korratakse nutmaks või und vajava lapse rahustamiseks.

Selles mõttes ei tundu juhus, et ambient- kompositsioonide ühine element on kordus. Kommenteerides Richard Wagneri Reini kulla eelmängu, kiidab Theodor Adorno esimeste nootide kromaatilist skaalat, mille kadents näeb välja nagu laine, mis kasvab üha enam, laieneb ja mis Adorno sõnul pole kuid loominguline tegevus, mille kaudu Wagner paneb koopa paistma kuskilt, kus Reini tütred valvavad jõe varandust, st ehitavad maailma, kus pole midagi muud kui muusika.

Kas Wagner oli ambient- helilooja? Seda me ei mõtle. Pigem tahame kasutada Adorno kommentaari Wagneri kohta näidata, et muudele muusikalistele omadustele lisatud kordamine on võimeline tekitama reaalseid asustatavaid ruume.

Helilooja, kellega me seekord esineme, vastab sellele muusikakujundusele. 1935. aastal Californias sündinud Terry Riley on helikunstnik, kelle uurimiste tulemusel on teda tunnustatud ümbritsevas maailmas, ehkki mitmed tema projektid on suunatud ka klassikalisele või akadeemilisele muusikale selle tänapäevases aspektis.

Mõjudega alates John Cage'ist kuni Miles Daviseni ja Bill Evansini, India ja teiste idapoolsete kultuuride pärimusmuusika kaudu, valis Riley järk-järgult Steve Reichi ja isegi Philip Glassi stiilile lähedase minimalismi. Süntesaatorid on tema kompositsioonides tavaline instrument, kuid ta on silma paistnud ka keelpillikvartettide palade loomisel, millest mitmed esietendusid kunagi tihedalt koostööd teinud grupi Kronos Quartet poolt.

Tema üks kuulsamaid kompositsioone, "Vikerkaar kõveras õhus" oli inspiratsiooniks rokkgrupi The Who tuntud loo "Baba O'Riley" tutvustamiseks, mille pealkiri on lihtsalt austusavaldus Kalifornia heliloojale. Ta tegi koostööd ka The Velvet Undergroundi kahe asutajaliikme John Cale ja Angus MacLise'iga; nendest aastatest oli klaviatuuri fragment, mida Lou Reed mängib bändi debüütalbumil filmis "All Tomorrow's Party". Riley on üldiselt olnud helilooja, kellel on märkimisväärne mõju elektroonilise muusika arengule Ameerika Ühendriikides, eriti eelmise sajandi 80ndatest ja 90ndatest.

Riley oli üks klassikalise muusika loo " loop " kasutamise pioneere. Kasutades salvestisi, mida ta ikka ja jälle kordas, leidis helilooja omamoodi originaalse motiivi, mida peeti loovuse löögiks. Tema puhul oli see ka ressurss, kus ikka ja jälle naasevad helid muutuvad lõpuks teeks, mis võimaldab meil liikuda edasi millegi muu juurde, kus, teadmata hästi, kuidas, loob uus tee mis liiguvad uutesse ruumidesse ja elavad neid muul viisil.

Ka Pajama Surfis: ümbritseva meistrid: Susumu Yokota ja heli intiimse pöörde võimalus