Art

Popp saab? Saksofon, viirusekatted ja Schopenhauer

Peavoolu akolüütide hulgas on pühitsetud palverännakutee, mis tõotab kuulsuse tõusu ja viiruslikku parnasiust: kate

Immaculate Swift, Saint Bieber, Isa Derulo, timberlakeanos märtrid ... tänapäevase kosmose (pop) maimu vaatamisväärsused. Kui kogu individuaalne tähelepanu, püüdlused, soovid ja soovid katalüüsitakse ja suunatakse popstaarimaailma, on nartsissistlikku palvet suunavad uued pühad objektid sellised nagu Musical.ly (muudetud TikTokiks), Instagram, Dubsmash, Spotify või YouTube. Helide atavistlik resonantsjõud inimese eetose ja selle kirgede üle hedonismi võimsate oraaklite teenistuses:

Sellepärast on iidsete aegade tark, arvestades

et kõigel on see omadus liikuda, pöörata ja nõjatuda

tema kaasinimesele ja kaasinimesele on nad kasutanud Muusikat ja

nad on selle kasutanud, mitte ainult kõrvadele rõõmustamiseks,

kuid peamiselt selleks, et mõõdukust muuta või liigutada

hinge ja nad on selle oma oraaklitesse kasutusele võtnud, et õrnalt sisendada

ja liita tema õpetus kindlalt meie meeleollu

ja ärgates tõsta neid rohkem.

( Müra. Essee muusikapoliitilisest majandusökonoomikast, Mehhiko: 21. sajand, 1995, lk 92)

Peavoolu akolüütide hulgas on pühitsetud palverännakutee, mis tõotab kuulsuse tõusu ja viiruslikku parnassiust: kate . Ja kas siis, kui selline hitt nagu "Shape of You" jõuab sarnasele vaatamiste arvule poolele maailma elanikkonnast (see tähendab 3 700 000 000 vaatamist oma ametlikus YouTube'i videos), kes ei taha proovida teha 1 % sellest mahlasest koogist?

Küsimus on kohanemises õnnestumiste loeteludega ja teadmises, kuidas kasutada audiovisuaalsete ülistimulaatorite täis keelt, millel show kultuur põhineb. Teie koos oma kasutatavate oskustega, näiteks atraktiivse ja müüdava tootega, peate osalema meelelahutuse ökosüsteemis, muutes selle Machiavelli ja arukaks teoks.

Viirusnähtusest joomiseks peab esindama viirust . Kunstnik peab mängu mängima, et võimu ja nähtavust saada. Ja seda mängu saab ära kasutada mitmel viisil (see artikkel on üks neist, eks?).

Kuule, mida sa vingud Katy Perryle?

Kellel pole olnud katet nautida? Ja kujutage ette, et olete kuulus pop-oraakkel? Kunstnikud nagu Boyce Avenue või Luciana Zogbi on palavikukatte epigoon, mis koos YouTube'i ja sotsiaalsete võrgustike üldlevinud tulemusega toob kaasa ühe suurema kaasajastajaskonna kaasaegse digitaalse nähtuse.

Nii et tahad olla kaastäht ? Selle elukutse kõige tõsisem aspekt hõlmab stuudiosalvestuste tegemist (meisterdamine, pildi- ja lavastusalane nõustamine, õnnistatud automaatne häälestamine!), Video- ja audiovisuaalse montaaži teostamist, lisaks kogu muusikalist bürokraatiat, mis töötasu osas, ei soovi mitte ainult YouTube'i rahastamine, vaid ka sponsorite ja produtsentidega sõlmitavad lepingud, osalemine võrgu reklaamikampaaniates ja loomulikult ka kunstiteose enda müük teie kaudu digitaalne inimene

Muusikalisi vorme on mitu: akustiline versioon (hääl ja keelpillid on tavaliselt suur panus), vokaalansambel või põnev hübriidimine ja muusikaliste žanrite transmutatsioon on mõned silmapaistvamad näited. Selles artiklis keskendume erinevale tüpoloogiale, mis võiks meeldida isegi filosoofilise pessimismi isale.


Schopenhauerile on teie saksofoni kate meeldinud

Jah, näib, et me tunneme erilist eelsoodust vokaalmeloodiate (uuesti) avastamiseks uute tembrite ja instrumentaalsete tekstuuride all. Euroopa romantismi ajal tõsteti muusika ja eriti instrumentaalmuusika kui kultuuri kunstiline tipp. Kirjaoskajad nagu ETA tunnustasid Hoffmann Rossini ja Verdi orkestri- ja aariakäikude metafüüsilist mõõdet. Neist tõelistest XIX sajandi popstaaridest meeldis Schopenhauer tõlgendada oma kuulsaid aarialasi väikese elevandiluu flöödiga; rõõmustades kristalse emotsiooniga, mille need bel canto meloodiad välja andsid, kohandatuna nende väikesele puhkpillile:

[Muusika] ei väljenda seda ega seda konkreetset naudingut ega sellist või sellist kibedust või valu, või terrorit, ega rõõmu, või rõõmu või rahulikku, vaid naudingut ennast, kibedust ennast, valu ennast, terrorit ise, rõõm ise, rõõm ise või rahune ise.

( Muusika osas, Madrid: Casimiro Libros, 2016, lk 18)

200 aastat on möödas ja jätkame hittide vokaalsete meloodiate transportimist instrumentaalmaastikule, luues tõelised helirõõmu tipud. Hoolimata kõrgkultuuri kaitsjatest ( oi kui suur inimkonna väärtuste lunastamise varamu!), Näivad kriitikute rünnakud "valgustumata" maitsele ilmselt peaaegu alati tegelikkust vältida: Olgu see Rossini või Ed Sheeran, küsimus on alati olnud populaarse maitse soovides ja mis on selle nautimisel viga?

1. Chainsmokers - “Closer” (jagu Halsey)

Jah, romantismi ajal peetakse instrumentaalmuusikat esteetilise naudingu kulminatsiooniks. Kunst kujundatakse selliste kujude kaudu nagu Wagner ja tema kogu kunstiteos uueks religiooniks. Kas saaksime 2 sajandit hiljem kasutada saksofoni popmuusika katet metafüüsiliste teadmiste tööriistana?

Ida-filosoofia muusikasõber ja -teadlane Schopenhauer pidas tahet irratsionaalseks jõuks, mis peksis kõigi asjade olemust ja ajendas neid edasi liikuma. Tema jaoks oli muusika ideaalne kanal selle universaalse impulsi otseseks edastamiseks. Ta rõhutas muusika loomulikkusevastast olemust, mis oli allutatud tekstile või kirjeldavate terminite kasutuselevõtule (" Pastoraalne ", " Kangelaslik ", "Capricho" ...). Kontseptsioonid maailma kujutamisest ( maia petlik loor, mida me oma igapäevaelus tajume) väljaspool Kantiani "asja ennast".

Sel moel kinnitas ta, et helide kunst moodustas autonoomse universumi, millel ei olnud jäljendavat olemust - mimeesi, millele ülejäänud kunst oli hukule määratud. Schopenhaueri jaoks oli instrumentaalmuusika otsene tunnistus sellest immanentsest tahtest, mis "pääseb fenomenaalsetest vormidest (põhjuslik seos, ruum ja aeg)". Romantiline väljendus väljendamatust, reaalsuse otsesest olemusest läbi tunde.

2. Ed Sheeran - “Valjusti mõtlemine”

Saksofoniga püüdis Adolphe Sax täita lõhet metalli-tuule silmapaistva ja särava tembri ning puidu magusa ja summutatud heli vahel. Ta lõi sooja ja ausa tembri, mis näis peegeldavat seda tõlgendava inimese kirgi. Võib-olla seepärast imbub saksofon kuulajast kiiresti sügavalt emotsionaalses kuuldeteadvuses.

Kuulmisarest kuni naudingu keskpunktini näib lääne aju vastavat saksofonile suurepäraselt. Tegelikult võime kaaluda, kuidas see "Valjusti mõtlemise" versioon võtab messingist saadud resonantsi kaudu võimendatud tundliku mõõtme. Ilma meie emotsioone suunavate laulusõnadeta näib tekkivat laulu vabam ja subjektiivsem tõlgendus. See on idee, millele Schopenhauer viitas intiimsele ja sügavale naudingule, mis tuleneb meloodiatest, mida ei vangistata konkreetsete semantiliste tähendustega.

3. Mark Ronson - “Uptown Funk” (jäl. Bruno Mars)

Saksofon on sümbol: see hoiab käes mõnda tüüpilist konnotatsiooni, mis on loodud moodsa jazzi, souli, bluusi ja rocki tekkimise ajal . Selle instrumendi heli on selle orkestri- ja sõjalisest päritolust juba eraldatud, et tungida täielikult linna salapärasesse kõla: linna levimuusikasse.

Kas Ornette Colemani ja tema valge saksofoni metsiku vaba jazziga või chill out'is populaarsemaks muudetud sujuva jazzi ja lounge'i kõlaga ( mango mojito või caipirinha? ) Apelleerime saksofoni meloodia tõlgendamisel seda tüüpi päritud kollektiivne teadvus. Anname muusikateosele rafineerimise mõõtme, mis on seotud Californias asuva Lääneranniku jazzi lahedate atribuutide ja 20. sajandi keskpaiga New Yorgi hipsteri mässulise intellektuaalsusega.

4. Maroon 5 - “suhkur”

Kui üheks suureks rünnakuks tänapäevase popi vastu on vaesus selle laulusõnade sisu suhtes, on muusika esitamiseks teksti jaoks probleem üle? Tekstilised vihjed kontseptsioonile, kergemeelsuse ülekaalule, kuulsuse püüdlustele või seksuaalsuse ja soolise käitumise hegemooniliste mudelite põlistamisele, kas need lõppevad? Küsigem endalt, milline eetika on pop-esteetika aluseks, mis endiselt valitseb instrumentaalstiilides:

Teie suhkur
Jah palun
Kas sa ei tule alla ja pane see mulle maha
Ma olen siin, sest mul on vaja
Väike armastus ja väike kaastunne
Jah, sa näita mulle head armastust
Olge korras
Vajan oma ellu pisut magusat.

¿Diabeet?

5. Justin Ward - “Armasta mind nagu sina”

Kui muusika missiooniks on, nagu ütles filosoof Wackenroder, jõuda kohtadesse, kus sõna ei saa, pääsedes sellele ülesvõtmisseisundile, kus leiame selge visiooni asjadest, siis nüüd on lugeja ülesanne lahendada selle müsteerium. kaasaegne pop

Kas need meloodiad tähistavad mingisugust juurdepääsu taevainfole, suure paugu kaja, mis sisaldub kõigi asjade vibratsioonis? Või on need lihtsalt näiliselt puhaste helide loor, mis on meelelahutusühiskonna hedonismi ja digitaalsete ökosüsteemide toitmiseks uuesti kasutusele võetud? Heli on süütu, selle kasutamine pole.

Ütle mulle, Saint Bieber, kas see on merineitsi laul või škopenhaageni popp tahe?

Matteus Maa (10: 3)

Autori Facebook: Mateo Tierra

Twitter: @MateoTierra

Instagram: @tierramateo