Art

„Lood kahest, kes unistasid”: metafiktsioon kui enda „tegemine”

Film, mis kutsub mõtisklema autori, tema töö ja publiku vastuvõtu suhete üle

Kuni turismibüroos kohtumiseni poliitilise varjupaiga saamiseks veedab Ungari mustlaste perekond päevi Torontos asuvas osakonnas. Vahepeal tutvustatakse meile selle perekonna erinevate liikmete vinjete, kes valmistuvad filmima filmi, milles nad peaosa saavad. Ungari keeles vaatavad nad läbi ja kommenteerivad selle mitme loo filmi süžeed, mis toimub kortermajas.

Nende hulgas on laps, kes unenäost ärgates avastab, et tal on nokk ja suled kehal. Teises läheb naine hulluks pärast seda, kui tema poeg sureb, kui ta rõdult alla kukub. Veel räägib üks osakondadest hüljatud koerast ja teine ​​jutustab loo madust, kes rändleb saalis pärast tulekahju ajal põgenemist. Samuti on lugu mõnes teises riigis varjupaika taotlenud põgenike perekonnast.

Vihjete kaudu saab selgeks, et need väljamõeldised on üles ehitatud hoone reaalsusele. Näeme koera lukustatud korteris ja rõdudest väljaspool on ka võrke, võib-olla selleks, et vältida rohkem üürnike kukkumist. Need võrgud näivad omakorda moodustavat puuri lapsnäitlejale, kes pole küll tegelikult lindlaps, kuid näeb rongis mööduvaid ronge pilguga, kes tahaks lennata sinna, kuhu lähevad.

Metamorfoos on teemaline jutt juttudest kahest, kes unistasid (2016): väikesest poisist saab lind, pere muudab riiki ja elu, et muuta laste tulevikku, ja narratiiv hüppab ühelt küljelt teisele Dokumentaalfilm ja ilukirjandus. Metafiktsiooniharjutus, milles film näib peene viite kaudu iseendale toimivat iseenda " tegemisena ".

See hägustumine on tavaline Mehhiko režissööri Nicolás Pereda filmides, kuid selles ühes, esimeses, mida ta koos Andrea Bussmanniga juhendab, on illusionismi niidid näha juba algsest stseenist, milles isa kirjeldab, millest film saab.

Vaieldamatult ilmneb viimistlus seda keelt kõnelevate inimeste jaoks, kuid selles anakronistlikus narratiivis tuuakse esile sellised segmendid nagu ülalpool, milles ainus eristus nende vahel on subtiitrid, mis esindavad erinevaid dialooge.

See, mida me ekraanilt lugesime, Pereda ekraniseeringu lõpus paljastab, ei esinda tegelikult seda, mida tegelased räägivad. Režissööri sõnul on film üles ehitatud tema ja Bussmanni projekti jäänustega, mis ei startinud. Subtiitrid annavad siin tänu keelebarjäärile pildi ja heli jaoks teise tähenduse.

See võib olla võltsing, kuid kindlasti kutsub see mõtlema autori, tema teose suhete ja publiku vastuvõtu üle. Kuidas filmi tõlgendada, kui mustkunstnik paljastab oma triki saladused?

Kas olete juba teadlik lahkarvamusest selle vahel, mida pildid väidavad esindavat ja mida nad tegelikult esindavad, kas subtiitrite osakaalu tuleks eirata ja autorite kavatsusest see minema viia? Või jääb purustatud illusiooniga lugu ja selle enesereferentsharjutus inertsiks?

Lood kahest, kes unistasid, linastuvad Mehhiko Tonalá kinos tsükli # MásCineMexicano raames, mis on algatus iseseisvate rahvuslike lavastuste levitamise edendamiseks. See ilmub stendil mai jooksul; Selle lingi alt saate vaadata oma esitluse kuupäevi ja kellaaegu.

Autori Twitter: @Lalo_OrtegaRios

Samalt autorilt raamatus Pajama Surf: Kurosawa õpetas meid võitlema nõrkade eest: videotesti abil uuritakse filmi "Seitse samurai" mõju