Art

DEKLOGE: JOAQUIN PHOENIX - 10 visuaali eepilisele jokkerile

Selles DECÁLOGO väljaandes teeme lühikese ülevaate mõnedest lintidest, mis moodustavad Joaquin Phoenixi filmi kaanoni

Vennaliku näitlejate dünastia liige Joaquin Phoenix tõusis universaalse kinematograafia tuules erakordse mitmekülgsuse pärast, mille tema vend River oli jätnud pärandiks oma lühikeses, kuid kurikuulsas karjääris filmides nagu Count me with Rob reiner, My Idaho ilma jäetud Gus Van Sant ehk hiiglasliku Sidney Lumeti koht, kus noor näitleja nomineeriti akadeemia auhinnale parima toetava näitlejana. Phoenixil oli esinemisi plokkvibulaskjatel, näiteks noorel Harrison Fordil Indiana Jonesis ja Steven Spielbergi viimasel ristisõjal ning ta oli umbes osa tänasest klassikalisest intervjuust Neil Jordani vampiiriga eesotsas Tom Cruise'iga eesotsas. Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst ja Thandie Newton, kui ta suri klubis The Viper Room (Joaquin ise hoiatas 911 tema vanema venna üledoseerimise eest), kohtumispaika Los Angeleses, mis on regulaarne näitlejad nagu Keanu Reeves või Johnny Depp, mistõttu asendas teda filmis Christian Slater, kelle juht oli tollane juba pühitsetud.

Tema surma mõju raputas 1990. aastate alguses Hollywoodi ja tähelepanu keskpunkt tema põlvkonna noorte väärtushinnangutes pöördus muude lubaduste poole, nagu Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton ja hiljem Matt Damon või Ben Affleck, kes integreeris ka Gus Van Sant'i lavastatud castingud. Selleks ajaks vähetuntud näitleja tuleneb aga täpselt Seattle'is juurdunud kuulsa lavastaja käest, lindiga Kõik unistuseks ; sealtpeale annaks tema nägu, mida iseloomustab intensiivne pilk ja ülahuule peal olev sündimisarm, tema tõlgenduste tõuke ja energia, mis oleks talendi füüsilisel kuvamisel ümber lükatud, viidates järgnevatele aastatele : Joaquin Phoenix. Erinevalt oma aja müütilise Oregonis sündinud vennast, ikoonilises olekus, sündis Joaquin Puerto Ricos ja kuigi Riveri surm mõjutas tema puudumist ja loobus peaaegu meelelahutusmaailmast, oli see tänu Van Sant ise otsustas, et Leaf, nagu seda algselt kutsuti, minna näitlemise rada, mis on pärast enam kui 2 aastakümmet ära teeninud kaks Oscari-nominatsiooni ning saanud mainekatel festivalidel parima näitleja auhinna. rahvusvahelised üritused, Cannes, kuldne gloobus ja isegi Grammy auhind ning selle järel lavastavad sellised lavastajad nagu Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Gray, Paul Thomas Anderson või Todd Phillips.

Chameleoniline, mitmekülgne ja igasse tegelaskuju sisse põimitud Phoenix otsustas oma nime muuta ja pöörduda kunstis omaenda ruumi poole, mis kuidagi eemaldus ja lähenes tema elule sisemise kõnena, mis kahtlemata omaks sama intensiivsusega, mida see tema loomingus pakub. lindid, muutes nende tegelastest keerulised postmodernistlikud visioonid, sisemuse peegeldused ja inimeste kujutised, mis tõmbavad esile tühjust, eksistentsiaalset arutelu ja letargiat kui pideva otsingu teadlikku seisundit, näiteks tema naljamees, Phoenix lööb nutma, salvestab selle ja paljastab kas žesti, väljendi või pilguga, mis naerab ja nutab, kas koos meigiga või ilma selle inimesega, kes tegutseb ja astub oma rolli rännakuks nagu tagasitulek.

Selles DECÁLOGO väljaandes ja Jokeri esilinastuse puhul pööratakse suurt tähelepanu filmile, mille esilinastus ja võidukäik Veneetsia filmifestivalil on pälvinud suurepäraseid arvustusi, võites Kuldse Lõvi, ja mida me võiksime garanteerida, pälvib suurt tähelepanu Eelseisval auhinnahooajal, mis iroonilisel kombel saab temast Joker kui tegelane, kes võiks erinevalt superkangelastest või kaabakatest anda oma tõlgi Oscari nominendid, kuna auhinna võidab postuumselt loovutav Heath Ledger Oscar koos Christopher Nolani Pimeduse Rüütliga parima toetava näitleja kategoorias. Phoenix osutab kindla näitleja kandidaadiks parima näitleja auhinnale tulevastel osamaksetel. Kuigi film ilmub maailma teatrites ja võtab peategelase eest aplausi, tutvume põgusalt mõnega filmidest, mis moodustavad filmikanonäitleja, kes lisaks alkoholisõltuvuse ületamisele ja loodusearmastajale on ka muusikavideo režissöör, loomaaktivist, produtsent ja stsenarist.

10. KÕIK UNISTUSE (surra) 1995

Rež. Gus Van Sant

Peaosades Nicole Kidman, Matt Dillon ja Phoenix ise, on film All for a Dream - film, mis käsitleb ambitsiooni kui püüdliku edukontseptsiooni varustus või väljaarvamatu andekus, mis televiisoril tuleb kõrgeimal tasemel skaleerida. Olukordade ahel, mis musta komöödiana asetab manipuleerimise tema tõusu teljeks ja abikaasa mõrvaks, on takistuseks oma unistuse läbimõtlemisest selleni jõudmiseni ja veel ühe sammuna. Phoenix ilmub selle protsessi üliõpilasena, õpipoisina või kaasosalisena, keda võrgutab juht, kes soovib ilmast üle minna sõidule esmasel ajal; ilukirjanduse ja dokumentaalfilmi kombinatsioonis filmitud süžee keerdkäigud (peategelased filmivad mõningaid järjestusi, mida vaataja lüüakse) muudavad nende otsesed ekraanimonoloogid suurepärase analoogia pildi vahel, mis sama kujutab reaalsust, mida fantaasia, see, mis elab unistaja meeles ja kes järgib tema unistust.

Joaquini tegelane Jimmy mitte ainult ei jälgi unenägu, vaid saab kaastöötajaks ja lõpetab ühe punkti, et rebida oma peategelase tõusulain alla, juhindudes naudingust ja võrgutamisest. Jimmy on unistuse arhitekt. keegi teine ​​ja süüdlane, kes on seotud nende enda instinktidega. Filmis oli kriitiku suurepärane vastuvõtt ja me võime seda pidada seni esimese noorsootöötajana uuel laval toimuvaks filmiks, et naasta tähelepanuväärsel viisil kaamerasse; Lisaks mõnede 90ndate noorte eelarvete kirjeldamisele ja heliribale vastavalt nende keskkonnale pakub film välja ka tema tegelaskujude kehastatud amoraalse ja antisotsiaalse motiivi, sugestiivse visuaalse dünaamika ja narratiivse joone, mis paistab silma lai film pakub oma režissööri.

9. HOTEL RUANDA (hotell Rwanda) 2004

Rež. Terry George

Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte ja Joaquin Phoenix juhivad seda filmi, kus käsitletakse 1994. aastal Rwandis aset leidnud humanitaartragöödiaid ja tsiviilmassaaži ning käsitletakse seda tahtmatu ja enneaegse varjupaiga perspektiivist, mis kulmineerub risti vahel varjupaiga erinevad tähendused ja tingimused, mis välismaalasel ja põliselanikul samas kohas võivad olla. Mansalva mõrvad, halastamatud tapmised, valus hävitamine, surm ja nutt raputavad hotellikeskkonda, mis toimib oaasina ja samal ajal triivib kraavi kaose, kangelaslikkuse ja ellujäämise vahel, mis nõuab enamat kui Humanism on midagi enamat kui ainult kaastunne ja rohkem kui instinktide plaan.

Phoenix lööb ajakirjanikuna mahajäetuse ja lootuse piltidelt, tema roll lisaks tunnistuste assimileerimisele pakub rea mõtteid selle kohta, mida need, kes nende reportaaže näevad, võivad arvata või ei pruugi arvata, kui nad tunnevad empaatiat, siis nad teevad haiget, või kui televisioonis tragöödiat tunnistades jätkavad nad oma elu, raputades pead, vahetades kanalit, olenemata sellest, mis juhtub teisel pool maailma, mandril, mis pole nende oma, inimestega, kes ei konkureeri uudised Üle 1200 põgeniku hotellis toimunud humanitaarmeetmetes, vaba tahe, solidaarsus ja abi ilma oma elu mõõta ja ohverdamata - on need väärtused, mille päästis režissöör Terry George, kes kirjutas ka stsenaariumi, et tutvustada üks kahekümnenda sajandi esimese kümnendi emotsionaalsemaid ja tuntumaid filme.

Filmi üheks silmapaistvaks saavutuseks oli lisaks Oscari-nominatsioonidele ka ÜRO fondi moodustamine, mis tegeleb täpselt mõne tegevusega Rwanda inimõiguste kaitsmiseks, tehes mõlgi pooleliolevates küsimustes mis puudutab inimeste mobiliseerimist ja ümberasustamist sunniviisiliselt, samuti tuhandeid ja tuhandeid pagulasi Aafrika eri rahvastes.

8. TE EI SAA KUNAGI SALVESTADA (Te polnud kunagi kunagi siin) 2017

Režissöör Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix pakub oma karjääri parimate, kui mitte parimate tulemuste seas kunagi turvalist - muljetavaldav väljapanek oma andest, mida varjab keeruline tegelane, mis pälvis ta rahvusvahelise festivali parima näitleja auhinna. Cannes'i kino. Romaani kohandamine, mida te kunagi polnud siin Jonathan Ames, te ei saa kunagi turvaline - see on ennekõike lunastuslint, milles selle peategelane Joe üritab ilma proovimata ühildada oma mineviku traumad, mälestused ja piinad FBI ja üksildase ema pojana lisaks isiklikele lepingutele inimkaubanduse jaoks värvatud naiste päästmiseks, kus osalevad poliitilise ja rahalise võimu madalad ja kõrged maailmad. Kuid film ei keskendu oma põhisõlmele oma kirja võimusuhetele ega politseivõrgustikule, vaid intiimsuhetele, mis teisiti ja ilma nägemata loob saatuse või saatuse kaudu Joe Ninaga, Ekaterina Samsonov, kes on ilmselt röövitud ja mille eest senaator pakub autasusid, on Joe äkitselt segadusse, tagakiusamistesse, lõksudesse ja varitsustesse, mis hõlmavad senaatori ja tema ema surma ning paljastavat mõju. kuberneri ametist, jättes enda sissevaate oma mineviku katte alla.

Phoenix kehastab ahastuse ja pessimismi tunnuseid, mis varitsevad tegelast enesetapumõtetega küllaga, kes suhtub heidutusse ja püüab vältida valu või letargiat ning kes enne juhtumi tagajärjel aset leidvaid ilmutusi kaotab oma põhjused elu, et näidata end ühise silmaringi ees nende poolt, kes olid algusest peale üritanud päästa; Ramsay jaoks ei pöördu lunastus tegelaste poole järgmistel põhjustel ega kasuta kuriteo lahti mõtestamiseks kangelaslikkust, ta kasutab individuaalset taju, mis avaldub vastastikuse võimalusena; Phoenix avab tõlgendamisega seotud eelarved asjatundlikkusega, saavutades näitlemisprotsessis oma karjääri ühe sügavaima etenduse.

7. JOHNNY JA JUUNI: PASSION JA CRAZY (Walk The Line) 2005

Režissöör James Mangold

Parima näitleja kategoorias Oscari-nominendiks kehastatud Joaquin Phoenix kehastab muusikalist legendi Johnny Cashi selles suurepäraselt koostatud biograafilises filmis sama jutustust kui muusikalist, lavastajaks James Mangold. Armastuse lugu, mis läbib erinevaid biograafilisi ja muusikalisi perioode, muudab kirgi ja hullumeelsuse oma filmograafias tavapäraseks filmiks, kuid pani ta muutuma isiksuseks ja tõlgendama Ameerika muusikalegendi ning panema oma hääle põhjuse kättetoimetamine.

Tulemus: parima näitleja kandidaat Oscari-auhinnale ja Grammy auhindade summa eest, mis pälvis talle truu eluloolise tõlgenduse. Reese Whiterspoon juunikuise Carteri auhinna sai Akadeemia parima näitlejanna tiitli eest ning lõpetas ekraanil suurepärase energia ja keemiaga hantli, kajastades armastuse, ameti, kirge, hullumeelsuse ja puhangu tihedat suhet, mis iseloomustas paari nende liikvel olles ja tuleneb muusikalisest ajaloost endast, tulenevalt tema isiklikust ajaloost, mis on seotud pidevate muutuste ja motivatsioonidega. Phoenix esitleb moduleeritud ja segmenteeritud etteastet andeka muusiku vahel, tema narkomaania ja sõltuvuste teekonda, sisemisi vigu ja andestust, mida pole saadud ega pakutud, ning oma ilmselgeid põhjuseid oma muusika mootorina; samal ajal näitab see ebatraditsioonilise paari sügavat armastust ja nende armastuste ebatüüpilist lahendamist. Kirg ja hullumeelsus on üks Phoenixi tavapärasemaid filme, kui pöörata tähelepanu selle resolutsioonile või optimaalsele lähenemisele selle realiseerimisele, tõlgendav väljakutse on siiski kiiduväärt ning näitleja kehastab truudusliikumiste, tunnuste ja hääletoonidega, tehes alates tema esinemisest peibutuspidu publikule, mis koos legendi muusikalise kataloogiga andis talle piletikassa sooja vastuvõtu.

6. BROTHERS SISTERS (õed-vennad) 2018

Rež. Jacques Audiard

Suur lääne bänd, The Sisters, vennad, esitleb ettearvamatut ja väga empaatilist tõlgendavat duot John C. Reilly ja Joaquin Phoenix Patrick deWitti kirjutatud romaani selle lavastuse peaosades, lavastaja Jacques Audiard. Põhimõtteliselt tegi see ettepanek musta komöödia, mis asus Kesk-Läänes ja keskendus kullapalavikule ning žanrile iseloomulike ambitsioonide ja kättemaksude ebaõnnestumistele. Vennad The Sisters osutuvad ebatraditsiooniliseks ja äärmiselt atraktiivseks filmiks, mis kahtlemata üllatas kriitikuid, et pärast filmi edenemist ei oodanud ta hästi korraldatud süžeed, peategelaste uskumatut keemiat ja nende emotsioonide keerulist sentimentaalset ülesehitust.

Maatükiga kuni lihtsa punktini lähevad kaks venda Vana-Lääne servale otsima oma kulda ja rikkust Commodore'i seadusevastaselt, mängib hiljuti surnud rahvusvahelise kino legend Rutger Hauer, kes osaleb Idee leida uudishimulik prebend, keemik, kes lahendab teooria, mille kohaselt rikkuse saamiseks ei pea kulutama energiat, ressursse ega elu ise, vabastades omaenda usaldamise iroonia. Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed ja Carol Kane viivad lõpule filmi, mis pakub värsket, meelelahutuslikku ja teistsugust vaatenurka nende žanri filmidele. Lõppkokkuvõttes asjaosaliste seas kulla, rikkuse ja võimu otsimine jätab tindis lähedase suhte, mis võltsib tema eksitava elu, tehes lindile kiindumuse uurimise.

Audiard juhib seda suurepärast filmilinastust, mis keskendus reisimisele, liitudele, reetmistele, kaasosalistele ja uurimistele, mida saaks otsingute põhjal analüüsida. Reilly kui Eli õed, kes otsivad taandumist, et saada ettevõtluseks, vahetada pööret, Phoenix as Alkoholist ja muudest tähelepanelikkustest sukelduv Charlie Sisters keeldub oma teele kindla punkti leidmisest, muutes oma suhte sõlme, mis ühendab lugematuid seiklusi, mis lisavad reisile, millel näib olevat tagasitulekut ja mis sellest hoolimata ootab neid kinnituse eelõhtul.

5. GLADIATOR (gladiaator) 2000

Rež. Ridley Scott

Parima filmi Oscari võitnud film Gladiator on film, millel uue aastatuhande alguses oli kriitiline ja piletikassa edu. Samuti tõi see tagasi klassikalised Rooma-usuteemalised lindid, mis ujutasid 50ndate kinod, Vastuoluline erinevate tunnustuste osas, mida ta sai, kuid mida hinnatakse esinemiste, efektide ja heliriba eest, milleks oli hiiglaslik Hans Zimmer, nägi Gladiator Russell Crowe karjääri krooni, mis oli Máximo, Hispaania-Rooma sõjaväe kangelane ja andekas hilisem gladiaator kui ta pagendas Akadeemia auhindade parima näitlejana, lükake tagasi legend nagu Oliver Reed ja tõstke esile Joaquin Phoenixi täheline panoraam pankrotistumisest, määrates talle parima toetava näitleja nominatsiooni ja paljude jaoks Iga stseen, mida tema kaastäht jagas, kehastab Phoenix Commodorit, keisri Marco Aurelio halastamatu poega, kes mõrvas oma isa ja pagendas liitlased Sama muutub vääramatuks kaabakaks, türanniks ja halastamatuks, kelle ükskõiksus pöörab süžeed ja lindi mõistmist.

Filmis on erinevad dramaatilised keerdkäigud, keisri surm ja gladiaatori perekonna surm, mis on takistuste ja õigustuste koosmõju ja mugavuste hulgas takistuste eemaldamiseks ja trooni ülevõtmiseks, töötades maksimaalselt oma eesmärgi nimel, kättemaks kui ainus stiimul Teie tellingud. Ehkki Crowe teeb suurepärase lavastuse, on tema mõõduka, kangelasliku ja voorusliku tegelase sõnul õnnestunud Phoenixil tõlgendada filmi motiive.

Raamatus Mugav on Máximo peegeldus esitatud väärtuste antiteesina ning jõu peegelduse, auahnuse, sõja dehumaniseerimise ning tähenduse ja armastuse kaotamise vastu, see maniquea, kuid tõhus valem on varjatud erakordse heliribaga. Hans Zimmer ja Lisa Gerrard, aga ka omal ajal aluse pannud eriefektid, muutsid areenil oleva publiku tohutuks rahvahulgaks, kes ei vaja sadade või tuhandete lisateenuseid, mis tegid 50ndate aastate lindilikud lindid, ja see, et paljude jaoks vähendas see võitluse saavutustele vaatamata 2000. aasta parima filmi võitnud filmi usaldusväärsust või tunnustust.

Tegevusjärjestused löövad lahingutes särama, kuna silma paistavad liiva peal olevad koreograafilised duellid, mis on muidu põnevad, ja just Phoenix delegeerib toimingud ja eeldab, et kui süžee oma lava suunas liigub, on ambitsioon kohandatud sama tegelasega, kes eeldab kättemaksu ja õiglust.

4. PURE VICIO (loomupärane asepresident) 2012

Rež. Paul Thomas Anderson

Thomas Pynchoni, Pure Vice'i homonüümse romaani kohandamine on 70ndate film, aeg, mis näib sobivat Andersoni ettekirjutustele oma saavutuste arendamiseks. Joaquin Phoenix juhib castingut, kuhu kuuluvad teiste seas Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin, keda seostavad Shasta (Waterston) jõuka poiss-sõbra Mickey (Roberts) kadumine, kes on Larry endine partner ( Fööniks). Anderson sai uue akadeemia auhinna nominatsiooni oma kohandatud stsenaariumi eest, mis ehkki lähenemisviisidest, linkidest ja sõlmedest, milles ta esitab postmodernistlikku film noir- argumenti, võib olla keeruline aru saada, pakub huvitavat vahepealset pinget, kuritegevust, maksudest kõrvalehoidumine, depressioon, kokkumängud ja ärevus elu jooksul kaotatud kiindumuste pärast.

Juhtumi lahendamine on põhjuseks esiplaanil olev lint, ase, sigar, marihuaana ja soov, täiendus; Kuid kahtluste järk, mis avanevad üksteist sulgemata, näib vaatajale tulevat Phoenixi tõlgendusest kogenud allakäigutunnet, kuivõrd loomupärane pahe on ka tegelase võimetus eemalduda minevikust ja blokeerida ka olevik, mis ei paku detektiiv Larryt, väljapääs juhtumi labürinti, kus on võetud rohkem uhkust kui huvi. Foto on tõeliselt meeldejääv ja ühildub lavastaja kavatsusega tungida musta romaani samasuguse uudishimu, morbiidsuse ja ärevusega, mida tõlgendused pakuvad - melanhoolia, tühjus, üksindus, mis on mässitud naeru vaiksete huumorihüüdidega. must, mis projitseerib romaani ja filmi paralleelselt. Filmi heliriba paneb fotograafia, leksikoni ja narratiivsed mured omandama kollektiivse hüpohondriumi värvained, kus ahastus, filiaadid ja foobiad ületavad igasuguse Manicheani positsioneerimise ja pakuvad taas kord nägemust asjaolust tuleneva efekti kohta., albur või elu määramine nendes, kellele üks hoog hoo sisse rahustamiseks on teiste platseebo juhtunu paljastamiseks. Sotsiaalne kliima, korruptsioon, sotsiaalne lagunemine, raha, ahnus, ahnus ja rahutus näivad sildistavat omamoodi vitraaži akent kümnele aastale ja nende tegevuse tagajärgi, animistliku pilguga seda kahest vaatenurgast tunnistades.

Ühelt poolt originaalromaani ja teiselt poolt lavastaja suure kohandusega, et kuigi see ei muuda linti mõnusalt seda lineaarselt nautima ja ilma narratiivsete löökideta, kutsub Anderson null-kavatsust selgitada ja isegi empaatiliselt kaasa elada neile, kes elavad, kannatuste ja sõltlaste ajalugu.

3. SHE (Tema) 2013

Režissöör Spike Jonze

Uputatud postmodernistliku ühiskonna vertiigo, mis spetsialiseerub tunnetele ja neelab neid, saates neid virtuaalsesse reaalsusesse, on sisestatud maailma, kus on lihtsam suhelda kaugel asuvate inimestega ja eemalduda sellest, kes on lähedal, ajal, mil sõprus ja tähelepanu on paigutatud seadme lummusesse ja selle osa tundmise rakendamisse. Just praegu ja oma tulevikunägemuses on ta esitatud kui kinopanus, mis on nii lihtne, keeruline, nii reaalne, kui see on väljamõeldud, nii lähedal, kui see on kauge, nii kinemaatiline kui elu, kui teisaldame selle oma ümbrusest, kui elame maailma kujuteldav või see, mis eksisteerib meie arvutites, telefonides või tahvelarvutites. Ta ja tema paus, ta ja olemise võrgutamine, tema ja tema meeleheide kohtuda, tema ja tema meeleheide tunnetada, tunda lihtsalt seda, mis talle juba hääles, sõnas, teises kuulub.

Tema ja tema üksindus, ta ja nostalgia, ta ja südamevalu, ta ja mälestused armastusest, mis oli ja mis oleks; ta ja armastus, mis ümbritseb, kuid ei taju, ta ja armastus, mis idealiseerib, ta ja tema õlgadel olev maailm, igavuse, tagasiastumise ja lootusrikka ootuse maailm. Theodore ei armu mitte oma arvutisse ega saatest lähtuvasse häälesse, ta armub sellesse häälesse, sest see on inimene ilma olemiseta, armuda armastusse ja armuda kadentsi, loomulikkusesse, sõna, kui see avaneb. kuulnud ja nende enda võime kuulata. Kui palju meile kuulamine maksab? Samantha on võimeline kaasnema üksindusega ja kaduma, on võimeline eksisteerima, olema kohalolu. Ta armub sellesse, kes osaleb tema häälena lubadustena, sündmusena, reaalsusena, oma hääle kui tõe ja tundega, ta armub minevikku ja olevikku, ta armus sellesse, kes nagu temagi elab eraldatust ja Leian, et see on ühine silmaring. Mul oli võimalus suunata dokumentaalfilm Jean Cocteau, naise telefonis oleva naise inimhääl valusas armunud monoloogis, ja inimhääle peegeldus jõudis minuni tugevalt, kui ta nautis seda peaaegu 8 aastakümne pikkuse erinevusega, Cocteau omamoodi erinev, see esindas sama hääle virtuaalsuse akti, mida pole kohal, kuid mida kuuletakse. Erinevus Cocteau tänapäevase panuse ja Jonze postmodernistliku vahel seisneb vestluspartneri olemasolus või mitte, ühes see on, teises see on nii inimhääl, kui ka mõlemas eksistents.

Joaquín Phoenix pakub etendust, mis on täis melanhooliat, leina ja lootust; Scarlett Johansson suudab anda oma parima lavastuse häälega, mis võrgutab ja kutsub, mis lõikab sügavaimast, et olla inimlikum; Amy Adams on justkui süžee, saadab üksindust ja ajab ta minema. Spike Jonze kirjutatud ja lavastatud visuaalselt poeetiline stsenaarium inspireerib meid armastama häält, Temast, temast, pilgust, südamest, kui see avaneb, kui tunne on, kui see on väljendatud mõneski mõttes.

2. MASTER (meister) 2012

Rež. Paul Thomas Anderson

Tohutu näitlejatari Philip Seymour Hoffmani, Amy Adamsi ja tohutu Joaquin Phoenixi vahel, kes on nomineeritud vastavalt nii tähe- kui ka näitlejatöö kategooriatesse, The Master on hämmastav, raske ja tormakas film fanatismi, kultuste ja indoktrinatsiooni kohta, mis Nad meelitavad ja hõivavad end, nad kuulutavad ja tõrjuvad eemale neid, kes ühelt poolt seda harjutavad ja teiselt poolt seda harjutades kannatavad, tervik, mis ei ole ühegi kultuse ainuõigus ja pigem nende universaalne vaatlus. Üldiselt peetakse dianetikat ja selle asutajat Andersoni lähtepunktiks oma loo kirjutamisel ning isegi kui see oli Andersoni jaoks see esmakordne viis, läheb minu arvates minu arvates spetsiifilisest kriitikast kaugemale, kui avada peegeldusümbrised. ja inimese vajadusest olla rühmas, leida vastuseid, leida lahendusi eksistentsiaalsele ahastusele.

Teise maailmasõja veteran Freddie kaob ära lahendamatule võimalusele vastata elu kõige elementaarsematele ja mitmeaastastele küsimustele ning selles filosoofilises paigas leiab ta Lancasteri, kes propageerib liikumist, gruppi, energeetilist ja vaimset veendumust nimega „The põhjus ”. See on teema, mis ühendab tegelasi, süžeed ja sõnumeid, lootuse ja kohtumise otsinguid, mis asub 50-ndate eluaastates. Anderson, kes suudab oma lugusid eri aegadel esitada, uurib õpetaja ja õpilase, pastori ja kari, guru ja pühendumusega, ajastul, mida iseloomustavad ambivalentsed olud, sõja lehed, võidulaud ja uute etappide tõeline või väljamõeldud miraaž.

Õpetaja ja jünger tegelesid kõlbelise, eetilise ja tõe vahelise sokraatliku dubleerimisega, kohanemisega ühiskonnas, mis näib ükskõikne, või ükskõiksusest, kui vaadelda lähenemist traumeerivate tagajärgedega, kui surm on teie enda käes: ühiskonnale, mis keskendub tootmisele, arengule ja kasvule, tööle puhkamata ja elujõulisele rahalisele heaolule avab see ruumi neile, kes pakuvad teed vaimsust ja hoiakut, mis on vajalik gruppi sisenemiseks veendumuste või õpetuste järgi.

Sellist distsipliini tehes ei saanud ma sisemiselt tahtmist lahkuda. Selles tegevuste ja reaktsioonide sünergias on kohal pakkumine, enese hävitamine, teesklemine ja ootused sellele, kes pakub ja kes vastu võtab, muutes selle filmi suurepäraseks teoks inimliku olukorra piirides ja äärmustes.

1. TÖÖ (Joker) 2019

Rež. Todd Phillips

César Romero 60ndate kuulsas teleseriaalis Batman, Jack Nicholson Tim Burtoni ikoonifilmis ja Heath Ledger Christopher Nolani meistriteoses The Dark Knight mängisid Jokerit erakordsete etteastetega, vastavalt tema missioonid, mis pärandasid pidevalt suurt nõudlust neile, kes julgevad koomiksist sündinud filmide kuulsaima kaabaka - kinematograafiliselt öeldes - kostüümide ja meigiga riietuda, võiksime kaaluda Jared Leto "Jokeri" ebameeldivat vastuvõttu eskadris enesetapp nii et selle tegelase uus osa tähendaks veelgi suuremat väljakutset, sest erinevalt eelmistest filmidest, kus naljamees on cast-tegelane, on Todd Phillipsi filmis " Joker " keskne tegelane. Selle uue osa peategelaseks valiti Joaquin Phoenix, välja arvatud filmi muutmine Jokeri konfliktide, põhjuste, kontekstide ja keskkondade põhjalikuks uurimiseks, uurides selle inimlikku ja psühholoogilist poolt, mille poole on kõige rohkem pöördutud., tuues sellega esile sisemuse motivatsioonid ning koomilise ja dramaatilise duaalsuse vallandavad sotsiaalsed tingimused - pisarad ja naeratused, mis muudavad tegelase tõeliseks tõlgendavaks väljakutseks.

Phillips, kes on rohkem tuntud oma lõbusate komöödiate poolest, mõned neist olid sajandi esimese kümnendi kaks lööklauljat, näiteks Need Old Times, Mis juhtus eile? Ta valiti juhtima oma ambitsioonikat projekti, mis püüdis anda tõsist tähelepanu DC Comics eraldatud ja jagatud universumitele, kes on liikunud mõõdukate õnnestumiste, publiku kriitika ja mõne märkimisväärse edu vahel, mille üheks eesmärgiks oli pakkuda tõsidust ja Christopher Nolani Batmani-triloogia esimeste osade narratiivne sügavus - see sisaldas monumentaalset etendust - Heath Ledgeri Oscari-võitja Jokerina. Rollis, mis meenutab kuninga Martin Scorsese komöödiat (kes osales projektis), saadab Robert De Niro Phoenixit koos Frances Conroyga ka sellel tähenduste pletoorsel rännakul, sügavast sissejuhatusest, mis teeb etenduse autor Joaquin Phoenix, erakordse tõlgendava väärtusega feat, mis võiks karakterile anda teise akadeemia auhinna, mille kehastas teine ​​tõlk ja mis on parima näitleja kategoorias.

Veneetsia filmifestivalil välja antud ja Kuldse Lõvi võitnud Joker pälvis kriitika publiku teiste soodsate ja lõputute aplauside poolt. 80ndate koidikul üles seatud film uurib pidevat kahetisena pettumust ja igatsust, himu, viha, raevu, mis seisneb tagasilükkamise, diskrimineerimise, vääritimõistmise ja ühiskonnas puuduva seaduse ees. tundub, et see ei peatu ega vaata seda, kes mida näeb, jättes tegelase oma ruumi ehitamisse, kuhu nad mahutavad oma enneaegse naeru ja nägemuse maailmast. Phoenix kehastab koomikut Arthur Fleckit, kes ebaõnnestunud komöödiast pöördub gooti linnas kuritegevuse, kaose ja anarhia poole ning seob selles häirivas vormelis ühiskonna eelarveid ja õigluse topeltstandardeid, muutes oma teod protest või leevendus, osalemine puudunud manuses ja märgid, mis jäävad armideni. Jokeriga kroonib Joaquin Phoenix oma karjääri kõrgeimat punkti ning teeb seda oma režissööri ja tegelaskujuga, saavutades meeskonna kunstilise realiseerimise epifaania; on tõenäoline, et filmi narratiivses struktuuris ja suunas on Phoenixi tõlgendus ületanud, väidavad mõned kriitikud, tõsi on see, et kommertsliku ja kunstilise ulatusega ühiskonnakriitika film avab alati ühiskonna ampluaali, mis uppus dekadentses tuletamises või ükskõiksuses teise suhtes kajastub cavile arusaamatuse või kaasamise peegel põgenemispunktina, seega on empaatia tegelase suhtes iga tõlgenduse puhul alati korduv.

Pärast seda, kui The Dark Knight eelmise kümnendi lõpus teatritesse tungis, on kümned superkangelaste filmid saalid ja piletikassa täis pannud, Marvel-Disney, Fox ja DC Comics universumid proovivad pakkuda oma alternatiive ja ehkki Mõned lindid purustavad kirjeid ja koguvad stratosfääri summasid - tasub üle vaadata piletikassa, mille Avengers kogu maailmas omandas , viimane mäng - ükski, olgu see siis silmapaistvate visuaalefektide, silmapaistvate etenduste, atraktiivsete narratiivide või suurepäraste turundusstrateegiate jaoks, on vastu võtnud kriitika, mis sai Nolani triloogia. Huvitav on ka see, et Jokeri esilinastust ootav tähelepanu, ilma et oleks püüdnud pukseerida plaadifirmade plaate, on samal põhjusel, mida film eeldas, imetleda tagumiknäitleja etteastet, tehes keeruka kaabaka, sama, mis praegu Phoenixil kehastab edukalt.

* Kirjanik ja dokumentaalfilmide tegija. Peetakse Hispanic American iseloomustuskirjanduse üheks juhtivaks eksponendiks. Ta on romaani „ El Surco”, „ El Ítamo” ning luuletuste „ Navigeeri ilma aerudeta ja kardinaalsetes punktides ” autor, mis käsitlevad universaalset rännet ja mida on uuritud erinevates ülikoolides kogu maailmas . Ta lavastas dokumentaalfilmid Inimese hääle ja puhkepäev . Ta on Filmakersmovie.com toimetusjuht.