Art

10 suurt triloogiat filmiajaloos

10 põhilist triloogiat tänapäevases kinoajaloos

Paljud meist tunnevad kahtlemata kinos triloogia mõistet. Tähesõjad (George Lucas, 1977-1983), Matrix (Wachowski õed, 199-2003), Tagasi tulevikku (Robert Zemeckis, 1985-1990) või Ristiisa ( Francis Ford Coppola, 1972-1990) on laialt tuntud pealkirjad, mille edu See oli suuresti tingitud tema võimest näidata oma narratiivkaart kolmel lindil. Võib-olla on sügaval meie olemuselt kirjutatud kvaliteet, mis eeldab, et hindame lugu mitte ainult osavalt, vaid ka lõikudeks ja intelligentsuse abil.

Kino on selle kontseptsiooni teostamisest siiski kaugemale jõudnud. Mitmed eri ajastutest režissöörid on samuti kasutanud kolme filmi, et näidata mõnikord ühte lugu, aga vahel ka mõnevõrra hajutatumat tegelast; muudel juhtudel on filmidel ühine telg nende režissööri intellektuaalsed ja kunstilised huvid; muudel juhtudel on tegemist „spontaansete” triloogiatega, mis ilma selliseks planeerimata olid lõpuks seotud teatud tüüpi sidususega.

Allpool jagatav nimekiri koondab selliseid filme, mis on tehtud numbri 3 võlu all, ehk katsega kurnata mõne teema uurimist, kinnisideed või naudingut.

Elu triloogia, autor Pier Paolo Pasolini

Oma karjääri algusest peale eristas Pier Paolo Pasolini end alatu ja ikonoklastilise tahte ning esteetikaga, mis muu hulgas leidis väljendusvahendi nii seksis kui ka poliitikas. Nende lindid panevad selles mõttes sageli kahtluse alla ideed, mille abil nad tavaliselt mõtlevad seksuaalse ja kehalise reaalsuse, elupaigakoha kohta elus ja suhte võimaluste loomiseks. Nn „elu triloogia” hõlmab filme „ Il Decameron” (1971), „ I racconti di Canterbury” (1972) ja „ Il fiore delle Mille e una Notte” (1974), kohandusi kolme lugude kogumiku kaupa, millel on lai mõju Lääne kujuteldav.

Pasolini huvi nende narratiivide vastu on mõistetav, kuna ehkki kõigil neist on erinev päritolu, võib kõigis kolmes leida seksi uudishimu ja selle katsetamise ühiseks nimetajaks ühe tee, mis viib keha ja teadlikkus

Kinematograafiliselt jagavad lindid ka üldist naiivsuse ja loomulikkuse õhkkonda, justkui oleks kaudne küsimus, mil määral on inimesel võimalik niimoodi elada, mingis ürgses paradiisis, kus sotsiaalseid ja kultuurilisi norme ei eksisteeri.

Metsikud päevad, autor Wong Kar-wai

Metsikud päevad (1991), Soovides armastada (2000) ja 2046 (2004) on Wong Kar-wai filmograafias kolm filmi, mille ühe keskse tegelasena on ajakirjanik ja ex-officio kirjanik Chow Mo Wan, kelle armuelu järgneb võrgutamise, truudusetuse ja hülgamise võnked.

Need on kolm linti, mis uurivad kannatlikult ja nostalgiliselt mälu keeriseid ja armastuse võimalusi.

Kolm Cornetto maitset, autor: Edgar Wright

Tuntud ka kui "vere ja jäätise triloogia" (võib-olla viitega George RRR Martini müüjale ), filmid surnud filmidest Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) ja The World's End (2013) moodustavad hea osa Edgar Wrighti stiilis, kes on meie aja üks vähestest režissööridest, kes on võimeline looma filmikunsti huumorit, see tähendab huumorit, mis kasutab kino ressursse inimeste naermiseks.

Väärib märkimist, et see pole range triloogia, millel on järjepidevus lugudes või seda integreeruvate filmide tegelastes, vaid pigem triloogia koos autori loodud seostega mängu või naljana. Tegelikult sündis selle nime all tuntud nimi "Cornetto kolm maitset" naljana, kui Wright võrdles oma lindid Kieślowski "kolme värvi" triloogiaga.

Kolm värvi, autor Krzysztof Kieślowski

Neid kolme 90ndate sümboolikaga filmi: Azul (1993), Blanco (1994) ja Rojo (1994) on kriitikud laialt tähistanud ning spetsialiseerunud mitmesugustele ressurssidele, mida kasutatakse keerukate meeleolude väljendusvõime saavutamiseks.

Iga filmi nime on tõlgendatud erinevalt. Ehkki selle otsene viide on Prantsusmaa lipule ning Prantsuse revolutsiooni ja vabariigi põhiväärtustele (vabadus, võrdsus ja vendlus), viis Kieślowski kunstialane tahe need mõisted teistesse piirkondadesse, et uurida oma tegelikkust pigem kontekstides subjektiivne.

Chan-Wook Parki kättemaksu triloogia

Integreerituna kaastundest hr Vengeance'ile (2002), Oldboy'le (2003) ja leedi Vengeance'ile (2005), see Lõuna-Korea Chan-Wooki pargi triloogia, nagu selle nimi eeldab, keerleb kättemaksu ja vägivalla ümber, mida olend võib toime panna inimene

Väärib märkimist, et Chan-Wook Park ei kujutanud lindid sarjana, vaid pigem vastupidiselt: need on iseseisvad filmid, milles on siiski võimalik leida temaatiline ja stiililine üksus. Tegelikult hakkas kriitika rääkima just "vägivalla triloogiast", võib-olla just kontseptuaalse mugavuse huvides.

Eelmise triloogia autor: Richard Linklater

Enne päikesetõusu (1995), enne päikeseloojangut (2004) ja enne keskööd (2013) on Richard Linklateri filmograafias kolm põhifilmi. Tema ühtsus on tähelepanuväärne mitmes mõttes, sest nad jälgivad sama paari lugu üle 20 aasta, võttes laval samad näitlejad (Julie Delpy ja Ethan Hawke).

Nagu teada, on see osa Linklateri pitserist, kes on mitu oma kinematograafilist projekti teinud põhimõttelise kontseptsioonina aja möödumise enda registreerimise, koos kõige sellega, mida see inimesele kaasa toob: füüsilised muutused, vananemine, muutused keskkonna, mõtteviisi muutuse jms.

Selle triloogia puhul väärib märkimist eriti dialoogid, millel on ainulaadne emotsionaalne jõud.

Sergio Leone dollarite triloogia

Per un pugno di dollarri (1964), Per qualche dollarro in più (1965) ja Il buono, il brutto, il cattivo (1966) on lääne (ja selle itaalia variandi - spagetid western ) kolm sümboolikat. kinoajaloo ühes populaarseimas žanris ja ühtlasi ka ühe olulisema žanriga.

Lisaks sellele žanrile ja režissööriüksusele on filmidel ühine peategelane Clint Eastwood ja algupärase heliriba helilooja Ennio Morricone, kes mõlemad on hiljem samastatud spageti-läänega .

Lõpuks väärib märkimist, et kuna lindid ei avalda Eastwoodi tegelase õiget nime, on seda triloogiat nimetatud ka “nimetu mehe triloogiaks”.

Federico Fellini üksinduse triloogia

La Strada (1954), Il Bidone (1955) ja Le notti di Cabiria (1957) on Federico Fellini kolm linti, mis tiirlevad üksindusest ja abitusest, eriti inimestel, kellel näib olevat isiklikest ja sotsiaalsetest oludest koosnev kahekordne kombinatsioon. eelsoodumus ostraksismile ja marginaliseerumisele.

Michelangelo Antonioni modernsuse triloogia ja rahulolematus

Tundub, et Antonioni kuulsus piirdub vaid mõne filmisõprade reserveeritud ringiga. Ent pole põhjust oma filmide ilust ilma jätta, kuigi need võivad kujutada väljakutse tajumiseks, kuid samas ka suurt esteetilist kasu.

Ajakirjades L'Avventura (1960), La Notte (1961) ja L'Eclisse (1962) uuris Antonioni mingisugust ebamugavust, mis on otseselt seotud tänapäevase eluviisiga. Täpsemalt keskendus tema huvi mõjudele, mida kaasaegne elu isiklikes suhetes põhjustab suhtluse puudumise tõttu, milles me elame.

Kunstniku täpsusega nägi Antonioni ette tänapäevasele omast isolatsiooni, mille pinnal oli tuhandeid ühendusi, kuid sisuliselt vähe või üldse mitte.

Usu triloogia, autor Ingmar Bergman

Tumeda klaasi taga (1961; peeglis tuntud ka kui Como ) on Luz de Invierno (1962; ka pealkirjaga The Communicants ) ja El silencio (1963) kolm linti, mis mitteametlikult moodustasid usu triloogia ”, Kuna neil kolmel on ühine usuline mõju inimese psühholoogilisele, emotsionaalsele ja lahutamatule arengule.

Lindid kuuluvad aega, mil Bergman oli juba filminud oma suurepäraseid teoseid (vastavalt 1956. ja 1957. aastal seitsmes pitser ja metsmaasikad ) ning tähistas ka aega, mil režissöör töötas koos uue kaameramehega, Sven Nykvist, kes nende ja teiste filmidega pälvis kriitikute ühehäälse tunnustuse

Ka Pajama Surfis: 15 filmi üksindusest, melanhooliast ja seoste keerukusest

Kaanepilt: L'Avventura (1960), Michelangelo Antonioni